Acryl maling – mal på lærred

Jeg har en svaghed for at male, og jeg kan allerbedst lide at male med acrylfarver.

De kan være en smule “døde/flade” at se på, men her kan man sagtens bruge teknikker til at bringe mere liv i motivet.

Jeg giver her nogle eksempler på billeder, jeg har malet igennem årene.

Det her er malet på et stort lærred, og er to fotos jeg har sammensat. Farverne har jeg selv valgt.

Jeg startede med at finde finde motivet, i det her tilfælde som sagt to sammensatte fotos. Herefter ridsede jeg groft billedet på lærredet med en blyant. Dette for at finde ud af hvor jeg skulle påføre tekstiler og lignende, som er med til at skabe liv i motivet. Man kan sagtens gøre det endnu mere end jeg har gjort, men jeg er egentlig ganske godt tilfreds med resultatet, som nu hænger i min stue.

Se her. Ved øjnene har jeg limet tyl, ja ganske almindelig tyl….farven er ligegyldig, den bliver jo malet over. Tyllen skaber en effekt som ligner fiskeskæl.

Farverne er duppet på. Jeg har brugt en stor, rund pensel med stive børster. Penslen er duppet lige på. Det tager lidt tid, for farverne skal tørre mellem lagene. Tørretiden det ene sted kan så bruges på at arbejde et andet sted på maleriet 🙂

Jeg limede desuden både avispapir og toiletpapir på billedet. Det skal også tørre helt inden man maler på det. Det skabte lidt liv i vandet omkring fiskene, og desuden også omkring munden på den store fisk.

Ved den lille fisk brugte jeg en lidt anden maleteknik. Ved finnen har jeg trukket farverne ud ved at børste den friske maling. Jeg brugte en pensel som er lidt blødere i hårene, og som har en lidt bredere og fladere børste. Se her. Her arbejdede jeg nænsomt mellem lagene i den friske maling. Vær forsigtig, lad lagene tørre lidt, det skulle nødig blive til en “brun” klat.

På den lille fisk har jeg også duppet malingen på. Læg mærke til hvordan de lyse farver træder frem i billedet og de mørke ligesom lægger sig ind bagved. Det skaber dybde i billedet. Det samme gælder når man lægger varme og kolde farver på motivet.

Varme farver er f.eks. røde, gule, brune, gyldne farver. Kolde farver er f.eks. blå, grå, lilla farver. Disse kan ændre karakter, f.eks. hvis man blander blåt i rødt, det giver en kold lilla hvis der er overvejende blåt og hvidt i farven. Hvis du derimod blander mere rødt og gult i får du en violet farve der er mere varm. Prøv dig frem, du får hurtigt en fornemmelse for hvilke farver der giver hvad.

Jeg kan desuden godt lide at male med guldfarve, kan bare godt lide effekten. Prøv at se ovenover og nedenfor.

Jeg fører desuden motivet om kanten på lærredet også. Dette gør at jeg ikke behøver sætte en ramme på billedet, men sagtens kan hænge det op som det er.

Det næste billede jeg vil vise er et motiv af min søn. Igen har jeg taget udgangspunkt i et foto. Dette foto har jeg manipuleret i et billedbehandlingsprogram, hvor jeg fremhævede de kolde farver. Effekten gjorde at skyggerne, i ansigtet, trådte rigtig tydeligt frem. Fremgangsmåden er den samme. Motivet tegnes groft op på lærredet, og de steder jeg gerne ville have fremhævet og skabt liv omkring, har jeg forarbejdet med pålimet papir, speciel spartelmasse m.m., som bruges til dette formål (kan købes hvor man køber acrylmalingen). Til at male med har jeg brugt pensler og svampe (Tip! man kan også bruge éngangsklude rullet og bundet sammen).

For at fremhæve øret, har jeg malet med hvidt og med en fin pensel trukket enkle linier op med en klar rød. Det indre øre har jeg malet med en rosa farve. Den røde farve lyser op, men ikke for meget, når man står på afstand af billedet bliver linierne trukket op.

Her er øjet malet med blåt. Blå er mørkere en rosa og vil derfor syne dybere i motivet. Her er den røde igen brugt til at skabe liv og kant.

Ved hage og mund har jeg duppet malingen på over flere omgange. Den blå skaber dybde, hvid og rosa lyser op og fremhæver. 

Halskæden er bygget op med spartelmasse og formet let, det samme gælder vedhængene i de øvrige mindre halskæder. I det her billede har jeg faktisk kun brugt en lille bitte smule guld, her er sølv den farve der hersker. For at kæden ikke skulle blive for “flad” at se på, har jeg brugt rød, guld, sølv og blå. Jeg har brugt farverne til at skabe form og dybde i kæden.

Planterne/træerne i baggrunden er dels penslet dels duppet på. De bliver lette at se på, når der kun lige duppes.

Det sidste billede jeg vil vise er abstrakt. Jeg er superelendig i denne genre, men en underviser viste mig hvordan jeg kunne komme udenom dette 🙂

Du skal finde et ugeblad frem. Find et billede du kan lide formerne i, det skal være godt for dine øjne. Nu tager du et stykke hvidt papir. Klip en rektangel eller kvadrat ud i midten, formen afhænger af den form dit lærred har. Nu lægger du papiret over det foto du fandt i ugebladet. Find et motiv du kan lide formerne i. Farverne og motivet er egentlig ligegyldigt. Du skal nu tegne konturerne op på dit motiv. Prøv dig lidt frem. Find dine yndlingsfarver, pensler, spartel og svampe frem. For at skabe lidt “drama” i billedet limer du forskellige materialer på lærredet og overmaler det hele med hvid plastikmaling (gerne en vægmaling). Lad tørre og du er klar. Start med at tegne konturerne op igen, og så er det bare med at komme farve på. Husk mørke farver lægger sig “ind” i billedet og skaber dybde, lyse lægger sig “frem” i billedet og toner ud.

Her er mit maleri. Faktisk er det et foto af et lille havebord, stol m. koskind på og et lille træ med blade der hænger ud over og frem i motivet. Det kan man ikke se vel? 🙂

Du kan også bruge en anden teknik. Find et lærred frem, lim papir og andet på lærredet. Lad tørre. Find  dine yndlingsfarver frem. Pensler, svampe, og blyant eller strikkepind skal du også bruge.

Med let hånd “hælder” du farve på lærredet, farverne må gerne lægge sig ind over hindanden. Du skal dog passe på ikke at komme for store mængder på lærredet. Nu tager du et stykke papir og lægger over lærredet, pres let og tryk med fingrene her og der. Træk papiret af stille og roligt. Kig på farverne og formerne. Hvor kan du trække streger, hvor kan du duppe med en svamp. Er der noget der ligner en kendt form, et hjerte, et dyr, en plante, en ting ….hvad som helst. Du skal ikke tegne det op, kun ridse med en strikkepind. Lad tørre og se på motivet igen. Prøv dig frem.

Øv dig eventuelt på små stykker papir. Disse kan bruges som lykønskningskort, så de er ikke spildte 🙂 Lim dem på dobbelt karton og de er lige til at komme i kuvert og bruge.